(de L'Arroseur Arrosé, 1896)
Primera película de ficción, y la primera comedia de la historia.
Los hermanos Lumière le solicitan al jardinero que se deje filmar mientras riega el pasto y le piden a uno de sus sobrinos que corte el flujo de agua.
Una verdadera joyita.
domingo, 11 de mayo de 2008
miércoles, 30 de abril de 2008
Anton Chigurh
(de No Country For Old Men, 2007)
Excelente película, vista recién anteayer. Un relato con ritmo pausado e implacable, personajes bien esbozados (para qué hablar de su caracterización, como los papeles de Tommy Lee Jones y el descollante Javier Bardem, como Anton Chigurh), gran fotografía y cuyas secuencias centrales están repletas de una violencia dirigida con maestría. Ojo con el anti-clímax y el crimen que cierra la parte central del metraje ("beers lead to more beers..."), me da la idea que queda algún sabor a Chinatown, de Polanski.
A todo esto, muchas gracias por la invitación ;-)
Van dos escenas.
Excelente película, vista recién anteayer. Un relato con ritmo pausado e implacable, personajes bien esbozados (para qué hablar de su caracterización, como los papeles de Tommy Lee Jones y el descollante Javier Bardem, como Anton Chigurh), gran fotografía y cuyas secuencias centrales están repletas de una violencia dirigida con maestría. Ojo con el anti-clímax y el crimen que cierra la parte central del metraje ("beers lead to more beers..."), me da la idea que queda algún sabor a Chinatown, de Polanski.
A todo esto, muchas gracias por la invitación ;-)
Van dos escenas.
viernes, 25 de abril de 2008
2+2=5
(de Nineteen Eighty-Four, 1984)
Disculpen por poner otra secuencia de tortura, pero es una de las partes mejor logradas de la película. Y Winston, uno de los más admirables héroes del cine (o la literatura) de todos los tiempos. Impecable papel de John Hurt.
Disculpen por poner otra secuencia de tortura, pero es una de las partes mejor logradas de la película. Y Winston, uno de los más admirables héroes del cine (o la literatura) de todos los tiempos. Impecable papel de John Hurt.
lunes, 21 de abril de 2008
Il Girone Della Sangue
(de Salò, o Le Centoventi Giornate Di Sodoma, 1975)
Cometí el error de volver a ver esta película...
Pasolini filma la "Trilogía de la Vida", cuya principal característica es el tratamiento del sexo como liberador de los cuerpos ("Il Decameron", 1970-71; "I racconti di Canterbury", 1971-72; e "Il Fiore delle Mille e una Notte", 1973-74). Luego, filma la "Abjuración de la Trilogía de la Vida", cuya única entrega es la maldita "Salò, o Le Centoventi Giornate Di Sodoma" ("Salò, o los 120 Días de Sodoma"), de 1975. Cuando la película estaba en la post-producción, Pier Paolo es golpeado un centenar de veces con un palo con clavos y atropellado otro par de veces con su propio auto. Al parecer, no fue una buena idea eso de que un Duque, un Magistrado, un Presidente y un Obispo secuestren a 16 niños para satisfacer sus más aberrantes deseos...
Abominable mezcla entre el infierno dantesco (3 círculos concéntricos), el Marqués de Sade y la Italia fascista. Ojo con el punto de vista que Pasolini, mediante el plano subjetivo, nos obliga a tomar en esta secuencia nauseabunda.
Cometí el error de volver a ver esta película...
Pasolini filma la "Trilogía de la Vida", cuya principal característica es el tratamiento del sexo como liberador de los cuerpos ("Il Decameron", 1970-71; "I racconti di Canterbury", 1971-72; e "Il Fiore delle Mille e una Notte", 1973-74). Luego, filma la "Abjuración de la Trilogía de la Vida", cuya única entrega es la maldita "Salò, o Le Centoventi Giornate Di Sodoma" ("Salò, o los 120 Días de Sodoma"), de 1975. Cuando la película estaba en la post-producción, Pier Paolo es golpeado un centenar de veces con un palo con clavos y atropellado otro par de veces con su propio auto. Al parecer, no fue una buena idea eso de que un Duque, un Magistrado, un Presidente y un Obispo secuestren a 16 niños para satisfacer sus más aberrantes deseos...
Abominable mezcla entre el infierno dantesco (3 círculos concéntricos), el Marqués de Sade y la Italia fascista. Ojo con el punto de vista que Pasolini, mediante el plano subjetivo, nos obliga a tomar en esta secuencia nauseabunda.
"La tan airada liberación sexual es una pantomima, un comercio erótico degradante que hace de los cuerpos un producto. [...] La lucha progresista por la democratización expresiva y por la liberación sexual ha sido brutalmente superada y trivializada por la decisión del poder consumista de conceder una vasta (tanto como falsa) tolerancia".
(Pier Paolo Pasolini)
(Pier Paolo Pasolini)
domingo, 13 de abril de 2008
Fannuci vs. Corleone
(de Godfather II, 1974)
Cuando la secuela está al nivel (si no es que más alto) que la predecesora...
Nuevamente la acción paralela entre el crimen y el ritual religioso, con un bellísimo travelling mostrando a De Niro por las azoteas y a Fannuci, el mayor Capo antes del ascenso de Corleone, a punto de tragar plomo.
Cuando la secuela está al nivel (si no es que más alto) que la predecesora...
Nuevamente la acción paralela entre el crimen y el ritual religioso, con un bellísimo travelling mostrando a De Niro por las azoteas y a Fannuci, el mayor Capo antes del ascenso de Corleone, a punto de tragar plomo.
viernes, 11 de abril de 2008
Medio Minuto Con Dos Grandes
(de Taxi Driver, 1976)
Excelente relato de Scorsese... siento que con el tiempo ha perdido un poco la buena mano.
Para qué hablar de De Niro: Travis (Taxi Driver) y Jake (Raging Bull) no tienen parangón en la historia del cine.
Excelente relato de Scorsese... siento que con el tiempo ha perdido un poco la buena mano.
Para qué hablar de De Niro: Travis (Taxi Driver) y Jake (Raging Bull) no tienen parangón en la historia del cine.
domingo, 6 de abril de 2008
Soldado, ¿Sabe Quién Está al Mando Aquí...?
(de Apocalypse Now, 1979)
¿Qué Vietnam es más real?
Río abajo, bien internado en la selva, con la misión de acabar con la encarnación de Satanás, el capitán Willard encuentra esta base abandonada, una especie de manicomio o leprosario que dispara a la nada bajo la iluminación pesadillesca.
¿Qué Vietnam es más real?
Río abajo, bien internado en la selva, con la misión de acabar con la encarnación de Satanás, el capitán Willard encuentra esta base abandonada, una especie de manicomio o leprosario que dispara a la nada bajo la iluminación pesadillesca.
lunes, 18 de febrero de 2008
Bless And Heaven
(de A Clockwork Orange, 1971)
Escena resumen de la moral de Alex...
Esta también está en el top 3 de películas de toda la historia... El ballet de JC's pone los pelos de punta.
Escena resumen de la moral de Alex...
Esta también está en el top 3 de películas de toda la historia... El ballet de JC's pone los pelos de punta.
And Other Symptoms Of The Similar Nature...
(de Scanners, 1981)
Con una cuchilla me volé los tendones flexores de dos dedos, así que no estoy ni ahí con tipear.
Por lo demás, era la parte más aburrida del blog, jejeje...
Estoy pegado con las volás clase B del demente de Cronenberg...
Con una cuchilla me volé los tendones flexores de dos dedos, así que no estoy ni ahí con tipear.
Por lo demás, era la parte más aburrida del blog, jejeje...
Estoy pegado con las volás clase B del demente de Cronenberg...
miércoles, 6 de febrero de 2008
¡De Pie!
(de The Pianist, 2002)
Con Chinatown, lo mejor de Polanski, y uno de los pocos Oscar realmente merecidos...
Sé que hay mejores escenas, es una elección un poco sensacionalista, pero los momentos en que Polanski utiliza el plano subjetivo son escalofriantes...
Con Chinatown, lo mejor de Polanski, y uno de los pocos Oscar realmente merecidos...
Sé que hay mejores escenas, es una elección un poco sensacionalista, pero los momentos en que Polanski utiliza el plano subjetivo son escalofriantes...
Kane y Thatcher
(de Citizen Kane, 1941)
Quizá como número 1 sea discutible, pero innegablemente "El Ciudadano Kane" es una de las top 3 de todos los tiempos.
Desde los archivos de la fundación Thatcher pasamos (con una sutileza) a la infancia de Charles Foster Kane, símbolo de la precariedad del individuo.
Se nota el manejo escénico que le entregó la experiencia en teatro, con una toma en interior increíble (obsérvese a Kane enmarcado por la ventana, mientras los adultos discuten su futuro) y el ingeniosísimo paso a la toma en exteriores, también a través de la ventana. Obra maestra de 1941... ojo, que el lente para zoom se creó recien en los '50's.
Quizá como número 1 sea discutible, pero innegablemente "El Ciudadano Kane" es una de las top 3 de todos los tiempos.
Desde los archivos de la fundación Thatcher pasamos (con una sutileza) a la infancia de Charles Foster Kane, símbolo de la precariedad del individuo.
Se nota el manejo escénico que le entregó la experiencia en teatro, con una toma en interior increíble (obsérvese a Kane enmarcado por la ventana, mientras los adultos discuten su futuro) y el ingeniosísimo paso a la toma en exteriores, también a través de la ventana. Obra maestra de 1941... ojo, que el lente para zoom se creó recien en los '50's.
viernes, 1 de febrero de 2008
New Organs
(de Videodrome, 1983)
Cronenberg cuando hacía películas clase B...
Max Renns comienza a convertirse en mercenario de quién sabe qué... unas especies de mafias o de divinidades que subyacen al entramado televisivo, para lo cual debe generar nuevos órganos... una película enredadísima que pasa a ser enviciante.
Cronenberg cuando hacía películas clase B...
Max Renns comienza a convertirse en mercenario de quién sabe qué... unas especies de mafias o de divinidades que subyacen al entramado televisivo, para lo cual debe generar nuevos órganos... una película enredadísima que pasa a ser enviciante.
Il Girone Della Merda
(de Salò, o Le Centoventi Giornate di Sodoma, 1975)
Carlo, ¿Puedes decir "No puedo comer arroz" teniendo los dedos así?...
Pues ahora cómete la mierda...
Una metáfora del fascismo que se torna más cruda que la realidad representada.
Carlo, ¿Puedes decir "No puedo comer arroz" teniendo los dedos así?...
Pues ahora cómete la mierda...
Una metáfora del fascismo que se torna más cruda que la realidad representada.
domingo, 20 de enero de 2008
LaMotta Toca Fondo
(de Raging Bull 1980)
Fantástico uso de la iluminación, y quizá la mejor entrega ante la cámara de actor alguno: DeNiro, de boxeador peso mediano a borracho medio obeso, se pregunta "Why?, why?" mientras descarga su frustración contra la pared.
Fantástico uso de la iluminación, y quizá la mejor entrega ante la cámara de actor alguno: DeNiro, de boxeador peso mediano a borracho medio obeso, se pregunta "Why?, why?" mientras descarga su frustración contra la pared.
Do You Renuonce Satan, And All His Works, And All His Pomps?
(de Godfather, 1972)
Obra maestra del cine, en una de las secuencias álgidas de la parte I. El llanto de bebé, el órgano de catedral, el latín ceremonioso, la acción paralela que estremece: Michael renuncia a Satanás y sus obras mientras barre con todas las familias rivales.
Obra maestra del cine, en una de las secuencias álgidas de la parte I. El llanto de bebé, el órgano de catedral, el latín ceremonioso, la acción paralela que estremece: Michael renuncia a Satanás y sus obras mientras barre con todas las familias rivales.
sábado, 19 de enero de 2008
Silencio
(de Mulholland Drive, 1991)
Nuevamente esta película... es que la vi ayer y me quedó dando vueltas...
Estamos ante un collague de sus fetiches: destellos de luz, humo y féminas sobre el escenario, además de frases en español que aumentan lo inquietante de su atmósfera... una escena de emocionalidad ambigua.
¡NO-HAY-BANDA!
Nuevamente esta película... es que la vi ayer y me quedó dando vueltas...
Estamos ante un collague de sus fetiches: destellos de luz, humo y féminas sobre el escenario, además de frases en español que aumentan lo inquietante de su atmósfera... una escena de emocionalidad ambigua.
¡NO-HAY-BANDA!
Ante la Ley
(de Le Procès, 1962)
Apabullante lección de cine... TODO lo que hace Welles en lo que dura el metraje es una genialidad.
La secuencia comienza en el teatro y, pasando por la "cárcel-cementerio", termina en la corte donde Joseph K. es juzgado. Memorable la salida de K. y el cierre de la puerta, "fotograma resumen" de toda la película. Las angulaciones son alucinantes, y la atmósfera de una opresión paranoidea con la que sólo Welles podría haber traducido la obra de Kafka. Anthony Perkins, descollante.
Apabullante lección de cine... TODO lo que hace Welles en lo que dura el metraje es una genialidad.
La secuencia comienza en el teatro y, pasando por la "cárcel-cementerio", termina en la corte donde Joseph K. es juzgado. Memorable la salida de K. y el cierre de la puerta, "fotograma resumen" de toda la película. Las angulaciones son alucinantes, y la atmósfera de una opresión paranoidea con la que sólo Welles podría haber traducido la obra de Kafka. Anthony Perkins, descollante.
I Got a Tic in M...! Oh, Really?
(de Touch of Evil, 1958)
Orson Welles, el más grande de la historia, filmó en 1954 una de sus obras maestras, "Sed de Mal", que comienza con un plano secuencia de nada más ni nada menos que ¡4 minutos y 10 segundos!. Magistral puesta en escena, y memorable remasterización que restaura la edición original de Welles, quitando, por ejemplo, los créditos que la piara de la Universal había puesto encima de la secuencia inicial.
Orson Welles, el más grande de la historia, filmó en 1954 una de sus obras maestras, "Sed de Mal", que comienza con un plano secuencia de nada más ni nada menos que ¡4 minutos y 10 segundos!. Magistral puesta en escena, y memorable remasterización que restaura la edición original de Welles, quitando, por ejemplo, los créditos que la piara de la Universal había puesto encima de la secuencia inicial.
Also Sprach Zarathustra
(de 2001, A Space Odyssey, 1968)
En mi humirde opinión, la mejor secuencia de todos los tiempos. Nietzsche y el eterno retorno, Darwin y la evolución de las especies, alguna reminiscencia a la Metempsicosis pitagórica y la interrogante metafísica acerca de la Inteligencia Superior en un ballet de imágenes y música que realmente pone los pelos de punta. El momento decisivo de nuestra filogenia representado con la genialidad de uno de los más grandes de la historia. La edición nos permite ponernos dentro de la cabeza del antropoide empoderado por el ángulo contrapicado. Insisto: espeluznante.
En mi humirde opinión, la mejor secuencia de todos los tiempos. Nietzsche y el eterno retorno, Darwin y la evolución de las especies, alguna reminiscencia a la Metempsicosis pitagórica y la interrogante metafísica acerca de la Inteligencia Superior en un ballet de imágenes y música que realmente pone los pelos de punta. El momento decisivo de nuestra filogenia representado con la genialidad de uno de los más grandes de la historia. La edición nos permite ponernos dentro de la cabeza del antropoide empoderado por el ángulo contrapicado. Insisto: espeluznante.
This Is The Girl!
(de Mulholland Drive, 1991)
El manejo del silencio... la irrupción de lo grotesco y la explosión. Adam se queda sin su proyecto.
El manejo del silencio... la irrupción de lo grotesco y la explosión. Adam se queda sin su proyecto.
Ok... Why This Winkies?
(de Mulholland Drive, 1991)
Terror psicológico puro. Nada de motosierras ni litros de chocolate, sólo espacios abiertos, un diálogo espeluznante, un tenso plano subjetivo a plena luz del dia y... bueno, "I hope that I never see this face ever outside the film!"
Terror psicológico puro. Nada de motosierras ni litros de chocolate, sólo espacios abiertos, un diálogo espeluznante, un tenso plano subjetivo a plena luz del dia y... bueno, "I hope that I never see this face ever outside the film!"
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