(de Raging Bull 1980)
Fantástico uso de la iluminación, y quizá la mejor entrega ante la cámara de actor alguno: DeNiro, de boxeador peso mediano a borracho medio obeso, se pregunta "Why?, why?" mientras descarga su frustración contra la pared.
domingo, 20 de enero de 2008
Do You Renuonce Satan, And All His Works, And All His Pomps?
(de Godfather, 1972)
Obra maestra del cine, en una de las secuencias álgidas de la parte I. El llanto de bebé, el órgano de catedral, el latín ceremonioso, la acción paralela que estremece: Michael renuncia a Satanás y sus obras mientras barre con todas las familias rivales.
Obra maestra del cine, en una de las secuencias álgidas de la parte I. El llanto de bebé, el órgano de catedral, el latín ceremonioso, la acción paralela que estremece: Michael renuncia a Satanás y sus obras mientras barre con todas las familias rivales.
sábado, 19 de enero de 2008
Silencio
(de Mulholland Drive, 1991)
Nuevamente esta película... es que la vi ayer y me quedó dando vueltas...
Estamos ante un collague de sus fetiches: destellos de luz, humo y féminas sobre el escenario, además de frases en español que aumentan lo inquietante de su atmósfera... una escena de emocionalidad ambigua.
¡NO-HAY-BANDA!
Nuevamente esta película... es que la vi ayer y me quedó dando vueltas...
Estamos ante un collague de sus fetiches: destellos de luz, humo y féminas sobre el escenario, además de frases en español que aumentan lo inquietante de su atmósfera... una escena de emocionalidad ambigua.
¡NO-HAY-BANDA!
Ante la Ley
(de Le Procès, 1962)
Apabullante lección de cine... TODO lo que hace Welles en lo que dura el metraje es una genialidad.
La secuencia comienza en el teatro y, pasando por la "cárcel-cementerio", termina en la corte donde Joseph K. es juzgado. Memorable la salida de K. y el cierre de la puerta, "fotograma resumen" de toda la película. Las angulaciones son alucinantes, y la atmósfera de una opresión paranoidea con la que sólo Welles podría haber traducido la obra de Kafka. Anthony Perkins, descollante.
Apabullante lección de cine... TODO lo que hace Welles en lo que dura el metraje es una genialidad.
La secuencia comienza en el teatro y, pasando por la "cárcel-cementerio", termina en la corte donde Joseph K. es juzgado. Memorable la salida de K. y el cierre de la puerta, "fotograma resumen" de toda la película. Las angulaciones son alucinantes, y la atmósfera de una opresión paranoidea con la que sólo Welles podría haber traducido la obra de Kafka. Anthony Perkins, descollante.
I Got a Tic in M...! Oh, Really?
(de Touch of Evil, 1958)
Orson Welles, el más grande de la historia, filmó en 1954 una de sus obras maestras, "Sed de Mal", que comienza con un plano secuencia de nada más ni nada menos que ¡4 minutos y 10 segundos!. Magistral puesta en escena, y memorable remasterización que restaura la edición original de Welles, quitando, por ejemplo, los créditos que la piara de la Universal había puesto encima de la secuencia inicial.
Orson Welles, el más grande de la historia, filmó en 1954 una de sus obras maestras, "Sed de Mal", que comienza con un plano secuencia de nada más ni nada menos que ¡4 minutos y 10 segundos!. Magistral puesta en escena, y memorable remasterización que restaura la edición original de Welles, quitando, por ejemplo, los créditos que la piara de la Universal había puesto encima de la secuencia inicial.
Also Sprach Zarathustra
(de 2001, A Space Odyssey, 1968)
En mi humirde opinión, la mejor secuencia de todos los tiempos. Nietzsche y el eterno retorno, Darwin y la evolución de las especies, alguna reminiscencia a la Metempsicosis pitagórica y la interrogante metafísica acerca de la Inteligencia Superior en un ballet de imágenes y música que realmente pone los pelos de punta. El momento decisivo de nuestra filogenia representado con la genialidad de uno de los más grandes de la historia. La edición nos permite ponernos dentro de la cabeza del antropoide empoderado por el ángulo contrapicado. Insisto: espeluznante.
En mi humirde opinión, la mejor secuencia de todos los tiempos. Nietzsche y el eterno retorno, Darwin y la evolución de las especies, alguna reminiscencia a la Metempsicosis pitagórica y la interrogante metafísica acerca de la Inteligencia Superior en un ballet de imágenes y música que realmente pone los pelos de punta. El momento decisivo de nuestra filogenia representado con la genialidad de uno de los más grandes de la historia. La edición nos permite ponernos dentro de la cabeza del antropoide empoderado por el ángulo contrapicado. Insisto: espeluznante.
This Is The Girl!
(de Mulholland Drive, 1991)
El manejo del silencio... la irrupción de lo grotesco y la explosión. Adam se queda sin su proyecto.
El manejo del silencio... la irrupción de lo grotesco y la explosión. Adam se queda sin su proyecto.
Ok... Why This Winkies?
(de Mulholland Drive, 1991)
Terror psicológico puro. Nada de motosierras ni litros de chocolate, sólo espacios abiertos, un diálogo espeluznante, un tenso plano subjetivo a plena luz del dia y... bueno, "I hope that I never see this face ever outside the film!"
Terror psicológico puro. Nada de motosierras ni litros de chocolate, sólo espacios abiertos, un diálogo espeluznante, un tenso plano subjetivo a plena luz del dia y... bueno, "I hope that I never see this face ever outside the film!"
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